ITA / ENG

DA SETTEMBRE . . .

. . . si rinnova totalmente . . .

Direzione Artistica e Didattica

TAMAS MORICZ

La direzione del Centro Opus Ballet è felice di annunciare che il percorso di formazione R.O.S., diretto per otto anni con grande passione e professionalità da Samuele Cardini, nel 2021 assume una nuova identità e una forma
rinnovata.
PULSE è il nuovo progetto dedicato alla formazione pre-professionale per giovani danzatori che intendono approfondire la propria conoscenza del mondo della danza contemporanea. La direzione artistica è affidata a Tamas Geza Morics, uno dei nomi più importanti della danza contemporanea mondale, già co-direttore artistico del Royal Ballet of Flanders e a lungo danzatore per William Forsythe.
Il piano formativo, della durata di 10 mesi, offre un programma articolato di corsi afferenti alle diverse discipline della danza: balletto classico, danza contemporanea (floorwork, release, acro ecc…) improvvisazione, composizione
coreografica, partnering oltre a elementi di storia della danza e tutoraggio per l’introduzione al mondo del lavoro.
PULSE offre agli allievi l’opportunità di incontrare insegnanti ospiti riconosciuti a livello internazionale, dando un’ampia panoramica del lavoro dei coreografi più noti. L’obbiettivo principale è quello di preparare gli allievi al mondo del lavoro, guidandoli nello sviluppo delle loro capacità creative, sia come interpreti che come artisti.

INTERVISTA TAMAS MORICZ A CURA DI SILVIA POLETTI(critico e giornalista di danza)

Silvia Poletti: Tamas, la sua carriera si è svolta per lo più nel campo della danza contemporanea. Ho visto però che ha una formazione classica. Può descriverci i principali passaggi del suo percorso professionale?

Tamas Moricz: In effetti ho studiato nove anni e mi sono diplomato all’Accademia Nazionale di danza in Ungheria in danza classica metodo Vaganova. In seguito però la mia carriera è stata tutta nell’ambito della danza contemporanea. Ho lavorato soprattutto con Jan Fabre ad Anversa e da lì sono passato a lavorare con il Frankfurt Ballet, sotto la direzione di William Forsythe, che rappresenta anche la mia esperienza più formativa nella danza. Il periodo al Frankfurt Ballet è stato davvero eccezionale anche per la storia della danza e sono stato molto fortunato a far parte di quel gruppo. scopri di più

PROGRAMMA DI STUDIO

DISCIPLINE

danza classica per danza contemporanea
tecnica contemporanea
floorwork
improvvisazione
partnering & contact
body work
vocal training
discipline somatiche

DISCIPLINE CORRELATE

storia della danza contemporanea e modern
illuminotecnica
orientamento al lavoro

E inoltre…

Gli studenti verranno indirizzati alle candidature per audizioni e bandi di concorso, con relativo tutoraggio per la stesura del CV personale e la creazione di materiale auto-promozionale (ad. es. Video).

Il programma completo di PULSE PROGRAM verrà reso noto a breve

FREQUENZA E MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE

Il PULSE PROGRAM si rivolge a giovani artisti che abbiano già acquisito adeguata preparazione tecnica ed eventuali esperienze professionali.
Al PULSE PROGRAM si accede attraverso AUDIZIONI e il numero degli ammessi a partecipare è limitato.
Il programma ha durata di 10 mesi, con frequenza obbligatoria: dal lunedì al venerdì, tutte le mattine

AUDIZIONE 12/06/2021

LABORATORI/RESIDENZE ARTISTICHE

possibilità di sviluppo e presentazione di proprie creazioni, workshop con docenti internazionali , eventi site-specific;

PERFORMANCE

I giovani artisti avranno una significativa opportunità di confronto graduale e sistematico con gli spettatori e inoltre porteranno in scena le creazioni dei noti coreografi-autori del panorama nazionale e internazionale che saranno ospiti del PULSE PROGRAM.

ARTISTI E DOCENTI DEL PULSE PROGRAM

. . .coming soon

SCOPRI LO SPAZIO EVENTI > LIGHTBOX

LIGHTBOX è uno spazio teatrale-performativo che può essere richiesto per presentazioni di lavoro.

Dotato tecnicamente lo spazio LIGHTBOX è adatto a dimostrazioni di lavoro e performance.

DIDACTIC AND ARTISTIC DIRECTOR TAMAS MORICZ

Opus Ballet Center is proud to announce that our former pre-professional training course R.O.S, ( brought to success for the past eight years by Samuele Cardini ) will take on a new identity and a renewed form in 2021. Tamas Geza Moricz the former Artistic co-Director of the Royal Ballet of Flanders alongside Sidi Larbi Cherkaoui and long time dancer of William Forsythe will be it’s new Artistic Director. PULSE will be a new pre-professional training course for young dancers who would like to enter deeper in the world of contemporary dance. The 10-month long project will offer a redefined course, providing classes in different disciplines of dance: classical ballet, contemporary dance (floorwork, release, acro, etc…) as well as improvisation, choreographic composition, partnering, dance history and career guidance. PULSE will also offer the opportunity to meet with internationally renown visiting teachers, and an introduction to the worlds of established choreographers. Special attention will be paid to prepare participants to enter into the professional world afterwards and to prepare them to become useable and useful dancers and graceful performers.

INTERVIEW TAMAS MORICZ BY SILVIA POLETTI (critic and dance writer)

Silvia: Ciao Tamas. You have had a great career and an impressive experience in the field of contemporary dance, but I’ve read that you’ve also had a training as a classical ballet dancer. Could you describe your career path as a professional dancer?
Tamas : Hello Silvia, Yes. I’ve started with a nine year long Vaganova training at the Hungarian National Dance University. Afterwards however I’ve had a Contemporary dance career. I’ve worked most notably with Jan Fabre in Antwerpen and then from there I went on to work with The Frankfurt Ballet, under the directorship of William Forsythe. This became my most formative experiences in dance. The Frankfurt Ballet was a truly exceptional period in dance history and I was very lucky to be a part of that group. more info

THE PROGRAM FORESEES THE FOLLOWING AREAS OF STUDY

TRAINING: classical dance, contemporary technique, improvisation, physical theatre, yoga;
LABORATORIES: workshop with guest international artists, monthly impro jam, involvement on site-specific project;
ARTISTIC RESIDENCE: the students have the chance to develop their own works and present them in the L.OF.T Space, a theatrical space with technical equipment suitable for demonstrations and performances;
THEORETICAL STUDIES: dance history, notions of illumination design, career advice/mentoring ( the student will be supported in editing CV and motivational letter, facilitating the access to job and auditions opportunities );
LIVE PERFORMANCE: during several residences with national and international choreographers, the students will also have the relevant opportunity to develop a full evening show which will take place at Teatro Cantiere Florida. For this upcoming year we will have as choreographers, together with the artistic director Samuele Cardini, also Hagit Yakira, choreographer and director of her own company Hagit yakira Dance (UK) and Celia Amade , dancer and assistant of the Spanish choreographer Ivan Perez (NL).

ARTISTS & TEACHERS