Formation à Alvin Ailey (New-York). Etudie les techniques Limon et Horton ainsi que le Taï-chi et Kung Fu. Développe une danse basée sur l’enracinement, la prise de conscience du centre de gravité et son eploiement vers l’extérieur. Danse d’énergie rapide, de réflexe, de relais, de verticalité passagère. Danse e segmentation et de chemin spatial à base de 8.

Curriculum

Creation Coreographique
Ses créations revendiquent le non endoctrinement du mouvement et symbolise le respect de l’autre et son sens créatif. Reconnue pour son exigence artistique, elle produit des images fortes, un univers où les réalités s’entrechoquent; Ies imaginaires surgissent. Son territoire, les rapports humains, l’urgence de dire, I’envie d’exister guidée par une énergie brute, elle dessine une donse tribale, sensuelle, défiant les codes, empreinte d’une grande poésie.
Ses creations pour la compagnie: “Quelques moments” – 2000; “Sous le soleil GIaçon” – 1999; “Les passions de l’âme” – 1998; “… Il en nâiltra une souris ridicule” – 1996; “Une ride à la bouche” – 1995; “Jusqu’à tes membres équarris” – 1994; “Noir baroque” – 1993; “Couleur béton, parfum diesel” – 1992; “la musicalité du silence” – 1992; “Souvenir jaunis” – 1990; “Terre brûlée” – 1989; “Transmutation” – 1988; “Plazza métis” – 1987; “Alvina’s dream” – 1986

La compagnie est représenté juridiquement par I ‘association loi 1901 “farfala” et subventionnée par la Drac Ile de France (aide au projet).

Depuis l’année 2000, une nouvelle étape dans l’histoire de la compagnie et une nouvelle orientation artistique ont été franchie, tournée vers le multimédia et les objets, véritable acteurs-danseurs de ses dernières pièces: “Quelques moments” – 2000; “Fabrik” – 2002; “2’35” – 2003; Nouvelle création 2004-2005 “2’35” duo.

Aujourd’hui, la compagnie souhaite approfondir et consolider, dans le temps et dans le contenu sa démarche artistique, en y associant de nouvelles collaborations, notamment avec des vidéastes comme Paul REYNARD et de nouveaux portenaires tel que l’artiste peintre Vincent LAMBERT et Benoît GARDENT pour la création lumière. De nouveaux lieux: l’opus ballet à Florence, le théàtre de Villeneuve-la-Garenne,
le théàtre de Colombes, le studio Micadanses (direction Christophe Martin), le Festival de Biedelfeld en Allemagne et le Café de la Danse à Paris accueillent la compagnie en résidence et permettent ainsi la mise en place d’échanges artistiques autour de processus de création sous des formes variées.

Collaboration artistique

Créer avec la collaboration du Café de la Danse, le Festivai Prétendanse (promouvoir Ies jeunes compagnies); chorégraphie et mise en scène du Cirque Baroque (1993) – “Noir Baroque” (Masterclass & création); choregraphie pour une pièce de Gabriel COUSIN (1991) “Le cycle du crabes” – mise en scène: Agnès MICHEL (Festivai d’Avignon); masterclass au Théâtre de la Ville pour la Cie DV8 (1989); “Black Blanc Beur” (1986) – mise en scène: Corinne LANSELLE (suit et soutient pendant plusieurs années le travail de la compagnie); collaboration avec Mary STEPHEN réalisatrice de “justocoeur” Film 65 mm (crèation- Festival de Cannes) Film supervisé par Eric RHOMER (actrice principale).

Pedagogie

Directrice pédagogique au Studio Harmonic habilité par le Ministère de la Culture, elle forme et prépare au diplôme d’ètude de professeur de la danse.
Elle est régulièrement invitée, depuis 25 ans, à de nombreux stages à l’étranger et en France.

Action culturelle

Parallèlement à la création, elle dèveloppe depuis 15 ans en France et à I ‘ètranger, un travail de sensibilisation auprès du jeune public, (notamment au Mans, Franconville, Winterthur, Colombes, lvry, Nanterre Paradis); des jeunes en difficultés (notamment dans les quartiers des Mureaux, de Saint-Quentin-en-Yveline, de Bordeaux et du Mans), des amateurs et des professionnels au travers d’ateliers, de lectures chorègraphiques, de cours techniques et de répétitions publiques (partenaires DRAC et ADIAM (92).
Afin de favoriser les échanges artistiques, avec le concours de l’AFDAS, elle produit des stages “Danse Pluridisciplinaire” en collaboration avec le musicien-compositeur Gérard MARAIS, les comèdiens-metteur en scène Paul BARGE et Samy SAIMBERT, l’école de cirque de Rosny et de Paul CHAROY, spècialiste de danse martiale. Elle y invite de nombreux chorégraphes: Jean GAUDIN, Hervé DIASNAS, François GUILBART, Rock & Lynchen, Mic GUILLAUME, Catherine ATIANI (voix).
De nombreuses collaborations artistiques et pédagogiques sont envisagées avec la Belgique et la Suisse autour de créations chorégraphiques ainsiqu’en Italie et en Allemagne.

Invitation professeur
- Intervenante à CNDC de paris
- Jury pour concours chorégraphiques
- Jury pour examens du diplôme d’Etat

Une demarche artistique
Pour une démarche qui repose sur le mode de l’échange avant tout.
- S’approcher au plus près pour une découverte organique du corps, admettre les différences et savoir les utiliser. Radiographier l’énergie du mouvement pour en extraire de nouvelles substances.
- Mettre en place des espaces de liberté afin que la chorégraphie soit source d’imaginaire.
- Utiliser une chose pour en réinventer une autre.
- Laisser la piace à chacun des interprètes de vivre des instants forts, leur laisser la liberté d’être au plus près d’eux- mêmes pour partager en toute sincérité, car une pièce est un instant de vie en direct avec le public, le danseur et le chorégraphe.
- Respecter cet espace de création d’expression vitale, afin de se découvrir et de dévoiler à l’insu de toute conscience une part de notre existence dont on ne possède pas encore le secret.

“Donner de laforce et de lajouissance au présent éphémère en s ‘étonnant de i ‘extraordinaire et du petit ordinaire”

Pour une danse où le corps et l’énergie se consument dans une spirale incessante.
Chacun dans la sphère, une danse de réflexe, de relais, d’écoute, de segmentation où chaque axe du corps est autonome par rapport aux autres.
Une danse où alternance de chutes, tensions, détentes, demande une disponibilité constante pendant laquelle le corps aime s’abandonner au
déséquilibre, à l’extase et la jubilation dune suspension .
Une danse qui exige une connaissance de son centre de gravité et son déploiement vers l’extérieur, afin de contrôler l’alternance constante de position qui oblige la verticalité passagère.

Sensibilisation
Enseigner aux danseurs professionnels ou amateurs, offre un réel plaisir de partage, un magnifique moment de danse ou l’ouverture, l’émulation, l’enrichissement sont au rendez-vous.

- Cours techniques:
Travail sur Ies fondamentaux. Préparation de corps basé sur l’écoute afin d’élargir son propre champ d’exploitation. Eveiller les capacités corporelles ou sensitives de chacun.
Développer une danse basée sur l’enracinement, la prise de conscience du centre de gravité et de son déploiement vers l’extérieur. Danse d’énergie rapide, de réflexe, de relais, de verticalité passagère. Danse de segmentation et de chemin spatial à base de 8.

- Atelier danse contact / improvisation / composition:
Travail spécifique sur l’inter-activité entre les personnes dans un esprit de confiance et de respect.
Développer son potentiel de créativité, dans l’instant. Répondre à des règles, explorer intégrer une liberté fonctionnelle expressive.
Sollicité un sens de l’autonomie, emprunter dans les propositions et les mises en situations qui visent à respecter au mieux le corps de chacun (aperçu d’inventivité).
Enrichir la motricité expressive du corps par l’intermédiaire du jeu, de l’exercice ou de l’enchainement. Egalement, clarifier Ies outils spécifiques de la danse (transfert de poids, coordination, spirales, rythme, mémorisation, repère dans le temps et l’espace…).
Travail en groupe – soutenir une énergie personnel au service d’un groupe -développer en commun un univers imaginaire et poétique. Travailler sur le jeu de la déformation et de la transformation à partir d’un élément imposé – échange de phrases, de variations…
Développer la capacité d’innover, d’inventer, la forme, le contenu àpartir de l’explication des fondamentaux de la danse contemporaine.
Travail de composition en trois étapes: personnelle, puis avec un musicien, et enfin avec un support artistique en parallèle avee la danse.
Savoir synthétiser ses idées et maintenir son propos chorégraphique
Faire la différence entre un travail de laboratoire et un travail finalisé par un spectacle.
Trouver sa propre danse et savoir la clarifier et l’analyser.

- Projet de création:
Sensibilisation avec des artistes professionnels ou amateurs, danseurs on autres selon la commande du lieu.
Sensibilisation autour de répertoire (si la compagnie est en résidence)
Comprendre le processus de création de la pièce en cours. Possibilité de partenariat avee des artistes de la région (photo vidéo, peintre, écrivain, …)